記者李婉如／綜合報導
由社團法人雲林縣毛巾產業科技發展協會、雲林縣街頭藝人協會共同主辦的「2025雲林巾彩耕地藝術節 WONDERFIELD」，今（13）日於雲林虎尾同心公園正式開展，邁入第七屆的巾彩節以「巾彩大地秀 WONDERFIELD」為主題，延續毛巾產業推廣、親子共享與地方共創精神，首日即吸引大量親子家庭、遊客與在地民眾入園參與，現場人潮絡繹不絕，為虎尾冬季觀光揭開最熱鬧的序幕。
虎尾毛巾不只是日用品，更承載台灣在地產業的技術底蘊，此外虎尾毛巾更成功媒合四大領域使用場域，包括長照機構、護理之家、老人福利團體與全國大型連鎖健身房，讓毛巾真正進入高頻使用的生活場景中，成為台灣優質產業的代表性物件。
同時，毛巾科技協會也多次獲中央部會關注與肯定，相關部長更公開表達將力邀虎尾毛巾在明年走入國外展會，進行文化與產業交流，讓台灣毛巾的品質、品牌、永續理念能站上國際舞台，推動真正的「毛巾國民外交」。毛巾科技協會巫金周理事長指出，今年的巾彩節不只是地方節慶，更象徵產業正式踏入國際推廣的新階段
毛巾科技協會表示，巾彩節已成為虎尾毛巾之都的年度代表性活動，今年以「柔軟產業 × 土地生活 × 跨界藝術」為策略主軸，從產品端到體驗端全面升級。首日活動由清晨「巾彩大地行 WONDER WALK」健走揭開序幕，報名反應熱烈、早早額滿，展現民眾對活動的高度期待；健走隊伍沿途走進虎尾的風與土地，象徵以最生活化的方式開啟兩日節慶，也為園區帶入第一波朝氣人流。
活動主場「巾彩市集 WONDER MARKET」於同心公園同步開市，集結虎尾毛巾協會會員品牌、雲林小農好物與虎尾魅力商圈共同展售，民眾在市集消費滿額即可獲得100元虎尾商圈消費券，能於虎尾商圈會員店家實體使用，帶動遊客從公園延伸走入街區、創造節慶回流效益。現場可見許多家庭邊逛邊買，毛巾新品、永續材質毛巾禮盒與在地農產皆受到民眾青睞，形成「看得到、買得到、帶得走」的產業節慶體驗。
在舞台展演方面，首日大舞台與親子小舞台輪番推出節目，親子音樂、互動型表演帶動現場氣氛，許多家長帶著孩子席地而坐、跟著節奏律動，展現巾彩節一貫的家庭友善與共遊特色。園區內的「WONDER PLAY 親子集客活動」同樣人氣滿滿，毛巾DIY體驗區、小朋友創意互動內容不斷排隊；「小小造型王—寶寶毛巾造型賽」也於首日登場，孩子們以毛巾為創作媒材走上舞台，成為全場最吸睛、最萌的焦點。
為提升遊園停留與體驗完整度，今年特別打造「WONDER FUN PARK 大地樂園」，包含氣墊遊具與闖關任務等設施，讓孩子盡情放電、家長安心停留；同時「WONDER INSTALLATIONS 裝置藝術與毛巾進化展」串起沉浸式動線，入口意象、毛巾產業進化歷程展示與觀秀帳篷等設計，讓民眾在拍照打卡之餘，也能理解虎尾毛巾從工藝、機能到永續轉型的完整故事。
明（14）日活動將持續推出市集、親子體驗與大地樂園等內容，並於下午迎來雲林縣街頭藝人協會辦理的FOCASA馬戲團跨界大秀壓軸演出，誠摯邀請民眾把握週末行程前來虎尾同心公園，共度充實又有溫度的巾彩節慶時光。
活動資訊
活動名稱｜2025雲林巾彩耕地藝術節 WONDERFIELD
活動日期｜12/13（六）–12/14（日）
活動地點｜雲林虎尾同心公園
Screenshot 文/袁青 果然，不愧是而是 Harry Styles ，搶先替Dior by Jonathan Anderson定調的時代作了一次「造型宣言」。第一次捕獲野生動物的現場。 短版、微收腰、雙排扣的灰色粗花呢外套，明確回指 Bar Jacket 的經典輪廓，但關鍵在「去神聖化」：Harry Styles直接搭配水洗牛仔褲，一副毫不修飾的＂站台＂，把 Dior 最經典的象徵，拉回日常、拉上身體、拉入真實。 Screenshot 這正是 Jonathan Anderson 一貫的時裝邏輯：讓經典重新進入生活。更重要的是，這件外套的比例其實非常「不標準」：短、貼、俐落、帶一點刻意的不修邊幅。不像傳統高訂追求完美曲線，而以一種「可以穿壞、穿舊、但也穿出個性」的權力外套。換句話說，這不是在致敬 Dior 的過去，而是在測試Dior 的形象，是否可以變得更輕鬆、更近人、更不完美。 這一身，也是Jonathan Anderson 為 「後Dior 時代」拋出的的第一個訊號彈。不是秀場，而是現場。不是女裝神話，而是男裝。不是優雅，而是鬆動。Haha說真心． 好想也來一件啊！ Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.
《圖說》板橋郵局於農曆春節前夕，辦理「春節傳愛，郵你真好」關懷活動。〈板橋郵局提供〉 【記者葉柏成／新北報導】板橋郵局於農曆春節前夕，於板橋郵務大樓辦理「春節傳愛，郵你真好」關懷活動，透過郵務同仁深入社區的日常接觸，主動關心轄內獨居長者的生活狀況，讓獨居長者感受到社會的溫情與支持，也希望能凝聚更多正向力量，共同打造溫暖、友善的社區環境。 板郵局長胡美惠表示，郵務同仁長年穿梭於大街小巷，是最貼近社區的第一線人員，除肩負郵件投遞任務外，更有機會及早發現長者的需求。郵局因此持續推動關懷行動，結合投遞勤務與社區關懷，讓「送信」同時也能「送愛」，在平凡的日常中成為長輩們值得信賴的「好厝邊」。 《圖說》湳興里長洪雅鈴感謝郵務同仁以實際行動守護社區弱勢致贈感謝狀，中為板郵局長胡美惠。〈板橋郵局提供〉 活動當日，胡美惠率同外勤同仁，前往板橋區湳興里探訪獨居長者胡老太太，除致贈生活慰問物資，關懷長輩的生活起居與健康狀況外，並透過親切的互動，讓長輩感受到年節將近的溫暖氣氛。 此外，準備了101份春節慰問禮品，由投遞同仁於執行勤務時親手致贈給轄內獨居長者，期望透過持續且貼近生活的關懷行動，讓獨居長者感受到社會的溫情與支持，也希望能凝聚更多正向力量，共同打造溫暖、友善的社區環境。 湳興里長洪雅鈴肯定板橋郵局多年來持續關懷獨居長者，感謝郵務同仁以實際行動守護社區弱勢並致贈感謝狀，以表達誠摯謝意。
陳怡君講述鹿港祖厝與新劇的時代印記（郎亞玲攝影） 文/郎亞玲 在台灣各地如火如荼展開的老屋保存、維護、利用的風潮，讓許多人回到家鄉重新檢視自己老家屋舍，抱著一份懷鄉與認同的信念，挖掘文史資料不遺餘力。紀錄片導演陳怡君就是其中的一員，但她面臨太多不確定的因素，保存祖厝的想法數度被迫停擺，但她仍不放棄，展開了她深度的時代文藝探索，特別著眼於「新劇」與「臺語片」的發展，這讓她的老屋保存有了豐富的「文本」內蘊與「行動」依據。 的演出緣由 陳怡君構思的出發點，是試圖探討台灣第一代新劇運動者所信仰的無政府主義美學的實驗行動。 去年她正在寫一篇關於新劇與臺語片的文章，正好友人丁麗萍透過聲音藝術家李世揚的介紹，有一位法國即興聲音藝術家Guylaine Cosseron預計來台。使她想起了2024年在《黑色Anarchism 在詩與革命之間遊走的黑色青年》報告劇中，未完成的無政府主義美學探索，於是提議雙方合作事宜。 回顧1930年，新劇運動者張維賢與黃天海等人，在宜蘭創立民烽演劇研究所，提倡在藝術創作中，實踐理想的人類生活與社群關係。在他〈我的演劇回憶〉中，張維賢提到，由於初期運作並不順利，他在1932年二度前往東京學習「達達魯庫羅茲律動法」(Dalcroze Eurhythmics, Émile Jaques-Dalcroze,1865-1950)，「使身體各部，能自由使用後，再做道理」(註1)。張維賢一直希望「打開壓制著我們的自由自在的伸縮性的一切的怪物，使我們的創造性能充分活躍」（註2〈藝術小論〉1930) 而這套透過音樂節奏開啟即興潛能的創作與教學方法，與他的理念不謀而合，之後回臺，他以比特賓斯基的劇作《一弗》做實際訓練，終於在永樂座演出時獲得成功。 陳怡君編輯新劇與臺語片演出手冊中，提到張維賢，莊垂勝在日治時期新劇與文化運動中，雖屬不同光譜，但在戰後初期隱居務農時，曾經透過友人互通訊息，相約拜訪。而莊垂勝兄長莊太岳之故居，即在同一街區不遠處。該街區亦跟詩人周定山 ; 攝影家許蒼澤、黃季瀛 ; 畫家陳來興、林建元 ; 書法家黃祖輝有深厚淵源，歷史文化脈礦豐厚。 展演的核心成員們（虎斑貓工作室提供） 的創作過程 相對抽象的文資價值，跟動輒千萬的土地利益相比，顯得輕如鴻毛。在觀光區土地炒作的主流趨式下，鄰近老屋被提報為歷史建築後，卻遭產權持分人申請放棄文資身份。還有持分人急於買賣土地，甚至提出讓老屋自燃，是解決複雜持分的最佳方案。在這樣的隱憂中，她透過藝術創作参與老屋活化的單次演出行動，或許僅屬衛精填海式的努力，無法輕易扭轉老屋的命運。然而陳怡君認為，街區的人文歷史掌故，能夠為當代藝術創作者帶來無窮靈感，她希望未來有更多文化藝術工作者加入發掘，創作與發表，讓繽紛的當代藝術行動持續不斷，與鹿港的歷史文化能量相加乘，或許能為觀光小城創造更多樣的魅力。 陳怡君一直希望嘗試將影像、裝置與即興音樂、行為藝術做結合。於是，利用這個跟丁麗萍、Guylaine合作的機會，並邀請「江山藝改所」的張登堯加入。同時，自己也正在為老家保存活化傷腦筋，一日，腦中冒出了在老房子裡做實驗音樂的圖像。於是，寫了一份腳本大綱，邀請心目中活化老家的關鍵人物—搖滾樂手兼社會學者陳揚宗一起加入。五個人便一同開啟了這個實驗演出：沒有確切劇本，沒有主從機制，僅靠著對藝術的熱愛、對和諧的直覺，以及彼此間的默契與傾聽，慢慢琢磨，整合的合作計畫。此外，由於《影之聲-新劇與臺語片》鹿港場演出空間，是在一座將近兩百年歷史的長條街屋中庭，並沒有演出燈光設施，因此還特別請到擅長製作光影偶戲的嘉義「木都光影劇場」蔡明璇博士，與高大衛DAVID BARAN，為影之聲鹿港場擔任燈光設計。 當晚的演出，是從丁麗萍的行為藝術演出開始，她頭戴著鳥籠面對大馬路的騎樓，用聲音與肢體控訴著囚禁與不自由，她用口銜的羽毛近距離。與觀者產生接觸互動。接著由陳怡君敘述日治時期左翼文化運動的歷史，並探尋新劇與台語片系譜。接著，即興人聲與音樂交織，搖滾饒舌穿插，斑剝牆面間歇投影歷史檔案、當代青年生活隨想……將前衛音樂與歷史空間結合，老屋在此刻甦醒。整晚演出似乎攪拌了太多彼此矛盾的事物，包括：欲擺脫意識形態與認知框架限制的純粹創作自由、忠於自我不惜指出國王新衣的搖滾樂、發掘被遺忘歷史的好奇心、保護文化資產的責任感，與當代青年逃離現實的渴望等等。 行為藝術家丁麗萍在老屋騎樓演出為活動揭開序幕（郎亞玲攝影） 影像的碎片 過去任職於新竹影博館的陳怡君，長期關注既存的台語片，這次她以林摶秋、辛奇、呂訴上三位導演現存的作品為靈感，上溯第一波臺語片與日治時期新劇運動的淵源。然而申請數位修復版台語片的重製版權，過程比預計長，且版權金並不便宜。因此，她乃將之前投入策畫製作的幾部相關影片，包括台語製片張薰南的紀錄片與黑色報告劇的演出實況錄影加入。以歷史上一群前仆後繼，追求理想不斷挫敗的青年，跨越時空的共同命運作為主軸。 影像第一個版本以自己的OS旁白貫穿全片，但並不喜歡，覺得沒抓到味道。在重看辛奇導演的紀錄片時，他敘述自身經歷的聲音雲淡風輕，但皺著眉頭想來依然痛苦的樣子，讓她動容，因賴豐奇導演的義氣相挺，於是加入這段從新劇轉到台語片的時代經歷者的證言，最後，找來一位酷愛影像與滑板的叛逆青年，由他來終結沈重的歷史框架，加入新世代的生活感知與即興隨想。 老屋中庭跨界即興的聲音影像演出（虎斑貓工作室提供） 老屋的未來 陳怡君認為，這次展演不僅是一次當代藝術國際交流，也是對當下台灣內部的一個小小試探與隱喻：當彼此完全矛盾的事物被放在一起，是否可能彼此傾聽，各自尋找、發展出成為共同體的途徑。 談及老屋的未來，陳怡君認為保存是的一步，應用與活化則是遠景。但她絕對不會停止腳步，探討老屋相關的人事物，背後龐雜的背景，千絲萬縷都是時代的見證，都是值得轉譯的文本，值得透過更多的藝術呈現，表現出那原始的創意力與生命熱力! 演出海報（虎斑貓工作室提供） Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.
