【記者張可芙／綜合報導】
由金曲音樂人阮丹青領軍的自然流動樂團 （Sunshine Costa Ensemble ）馬年氣勢超狂，專輯《走進春天的果園 Four Seasons》一推出就直衝國際舞台，在美國「全球音樂獎（Global Music Awards, GMA）」中脫穎而出，一舉拿下「傑出成就銀獎」，更同時摘下 World Music（最佳世界音樂） 與 Concept（最佳概念專輯） 兩大類別肯定，直接把「自然流動」唱進世界。今（17日）樂團宣布繼台北、高雄之後，將於3/28唱進台中，於「打里摺」一天演出兩場，樂迷千萬不要錯過！
這張專輯誕生於疫情期間的冬日，阮丹青以「四季」作為人生隱喻，從夏的奔流、秋的醒悟、冬的沉潛，到春的重生，把時間與生命寫進旋律之中。作品更融合波斯詩人魯米詩作，並結合鴻鴻、葉覓覓、許常德、易家揚、樓南蔚等創作者文字，同時重新詮釋她90年代經典與近年即興創作，打造出一場結合音樂、詩與心靈的跨界作品。
而在過年期間，阮丹青難得放慢腳步，回到南投老家陪爸媽走春賞花，「大年初六走訪田尾花園，初八則遠征清境農場的瑞士小花園賞櫻花，她分享，看著父母在花園裡露出幸福笑容，自己也感到格外踏實與開心，「那一刻真的像走進春天。」這段生活片刻，正好呼應樂團「尋找春天」的創作核心，也成為音樂最真實的養分。
年後隨即火力全開，樂團南下高雄連演兩場。阮丹青坦言，每場演出背後都有滿滿壓力，「從行政、節目到票房，每一關都不簡單。」但在 Marsalis 綵排試音時，當團員即興樂音一響起，瞬間讓所有疲憊消散，「我們還沒上台，就先被音樂療癒了。」
首站 Marsalis 爵士酒館更玩出劇場感，薩滿鼓從觀眾席一路走進舞台，儀式感直接拉滿；水晶豎琴與空靈吟唱交織，小提琴與薩克斯風層層堆疊，讓現場宛如流動的聲音宇宙。隔日轉戰大東藝文中心，挑高空間與自然殘響成為新挑戰，團隊反覆試音，只為找到最完美聲音。當最後〈讚美〉響起，全場歡呼炸開，也讓這趟高雄巡演完美收官。
帶著這股療癒能量與國際榮耀，自然流動樂團也將北上續航。3月28日下午兩點半將於台中「打里摺」（台中市文心南七路406號）盛大演出，邀請樂迷走進《走進春天的果園》。本次演出由阮丹青（鋼琴／人聲）領軍，攜手謝明諺（薩克斯風／長笛）、盧欣民（低音提琴／薩滿鼓）、劉偉菁（水晶豎琴／吟唱）、根石大輔（打擊），透過聲音與即興流動，打造一場洗滌心靈的四季之旅。
阮丹青也溫柔邀請：「音樂就像四季，每個音符都有它的季節。3月28日，一起來台中，走進這座春天的果園。」這不只是一場演出，更像是一道在季節之間亮起的光，陪你走過低潮，也迎向新的生長。
AI影視進入「系統整合時代」！Fujitsu推全自動開發平台，影音工具納入軟體工程流程 【記者蔡富丞/柯妮妮 綜合報導】AI影視的另一個最新趨勢，則是全面融入軟體開發流程。最新國際消息指出，Fujitsu推出全新AI平台，可自動完成從開發、測試到更新的整體流程，甚至將修改時間從數月縮短至數小時，顯示AI工具正從創作層延伸到「系統工程層」。 AI影視進入「系統整合時代」！Fujitsu推全自動開發平台，影音工具納入軟體工程流程 這項發展的關鍵，在於「影視工具被程式化」。過去影音製作多屬於創意流程，但現在透過AI平台，相關功能可以被模組化、標準化，並整合進軟體開發流程中。這意味著影音內容不再只是單次產出，而是可以像軟體一樣持續更新與優化。 更重要的是，這種整合讓AI影視進入企業級應用場景。例如企業可將影音內容製作納入內部系統，透過自動化流程快速生成、修改並部署內容，提升整體營運效率。AI影視工具因此從創作者工具，轉變為企業數位基礎設施的一部分。 這也反映出產業競爭正在升級。未來的關鍵不只是誰的AI模型更強，而是誰能提供完整的「工具鏈＋系統整合能力」。當影音工具可以直接嵌入企業流程，AI影視的價值將不再只是內容，而是整體生產力提升。 對台灣而言，這波趨勢意味著機會與挑戰並存。一方面，企業可透過AI工具提升內容產出效率；另一方面，也需要具備系統整合與開發能力，才能真正發揮AI影視的價值。當AI從工具變成系統，產業競爭的門檻也將進一步提高。
【記者王志成／台北報導】在文化部積極推動與支持下，駐紐約臺北文化中心(三十)日表示，首度與全球酷兒藝術指標性機構「萊斯利－洛曼美術館（Leslie-Lohman Museum of Art）」達成深度合作，推出臺灣知名新媒體藝術家鄭淑麗（Shu Lea Cheang）的大型委託創作個展《愛人，愛》（LOVER, LOVE）。該展將於4月3日正式揭幕，展期橫跨至2027年1月3日。 本展不僅是該美術館成立以來規模最宏大的委製計畫，更在開展前便受到國際媒體高度關注，獲得英國《衛報》（The Guardian）評選為2026年全美最值得期待的年度展覽之一，充分顯現臺灣藝術實踐在國際主流論述中的影響力。 鄭淑麗長期深耕網路文化、科技系統與權力結構的批判性探討。本次展出的《愛人，愛》是為美術館量身打造的互動式裝置，其創作背景紮根於美國亞利桑那州圖森市（Tucson）的酷兒社群。作品透過8位跨性別與性別非二元者的多重敘事，細膩呈現這群個體在當代社會中所面臨的結構性挑戰，以及對於愛與認同的生命渴望。 萊斯利－洛曼美術館策展人史塔馬提娜·葛雷戈里（Stamatina Gregory）對此表示，鄭淑麗的作品兼具在地經驗與全球視野，成功在數位媒介中建構出對酷兒與跨性別身分的深刻辯證。 展覽技術亮點在於其「六聲道多媒體互動系統」。觀眾進入展場後，並非僅僅是被動的觀看者，而是能自由移動空間內四座可操作的感測螢幕。透過螢幕的物理位移，觀眾能親自重組影像與聲音的對應關係，每一次的互動皆會觸發特定的音樂段落，進而改變整體的敘事結構與感知經驗。 此外，展名《愛人，愛》亦具備深厚的人文情感，係向鄭淑麗長期合作的已故音樂家 Aérea Negrot 致敬，靈感源自其經典曲目〈It’s Lover, Love〉。 駐紐約臺北文化中心指出，此次個展不僅展現了臺灣在新媒體藝術領域的尖端創新能量，更透過性別、人權與科技議題的交織，將臺灣的藝術實踐推入國際酷兒藝術與社會正義的核心討論之中，進一步深化了臺美兩國在當代藝文領域的交流與聯動。 萊斯利－洛曼美術館目前典藏逾3萬件橫跨三世紀的酷兒作品，長期致力於推動LGBTQIA+文化的公共對話。本次鄭淑麗的展出，無疑為該館的跨世紀典藏脈絡增添了強而有力的臺灣視角。
圖／本報AI製圖（示意圖） 商傳媒｜方承業／綜合外電報導 全球知名加密貨幣交易所 Bitfinex 上的比特幣（Bitcoin）多頭部位，近期已飆升至逾兩年來的最高點，累積達約 79,343 枚比特幣，為自 2023 年 11 月以來的新高。分析師對此現象提出警示，認為過度集中的槓桿多頭押注，可能導致比特幣市場結構趨於脆弱，潛藏顯著下跌風險。 專家指出，歷史經驗顯示，槓桿多頭部位（leveraged long positions）的激增，往往與價格局部高點或急劇下跌的發生時間點吻合。當市場上多數交易者已建立多頭部位時，能夠支撐價格上漲的買盤動能將會減少，導致價格漲勢停滯。在衍生性金融商品主導的市場中，這種動態極為常見。 分析師進一步說明，由於這些部位通常是槓桿操作，若比特幣價格即使只出現輕微回落，便可能觸發強制平倉。一旦發生強制平倉，將導致比特幣遭到快速拋售，進而引發連鎖效應，加劇價格下跌並導致更深度的修正。過去的多個市場週期中，過度曝險的長期部位已反覆呈現此一模式。 此外，當前的宏觀經濟條件仍充滿不確定性，全球股市表現疲弱，加上地緣政治緊張局勢持續對風險資產造成壓力。比特幣近期則在狹窄區間內震盪，難以突破關鍵阻力位。在這種環境下，交易部位過度集中於多頭，將大幅增加市場面臨下行風險的脆弱性。 大型市場參與者也會密切關注這些市場失衡現象。當交易部位過於單邊時，他們可能會推動價格走低以觸發清算，進而在較低的價格水平累積部位。除非能有強勁的現貨需求進場支撐，否則比特幣價格出現大幅修正的風險依然偏高。
